Diego Cembrola è nato a Napoli nel 1973. Ha conseguito tre diplomi al Conservatorio, la laurea con lode in Filosofia e, nel 2009, un Dottorato di ricerca in Storia e Critica dei beni musicali. Ritiene motivo d’orgoglio l’aver sempre affiancato le pratiche di pianista, compositore, arrangiatore – frequentando anche generi musicali non accademici come il pop e la canzone napoletana – allo studio rigoroso della musicologia, della filosofia e della estetica. Prima de La scrittura del suono in Occidente, suo esordio monografico, ha pubblicato articoli e saggi in riviste specialistiche e volumi miscellanei.
La scrittura del suono in Occidente – Storia, filosofia, tecnica
La scrittura del suono in Occidente offre un’estesa panoramica dell’evoluzione della notazione musicale attraverso i secoli. La progressiva crescita e sofisticazione di quest’ultima, dai primi tentativi medioevali alle raffinate sfumature espressive tardoromantiche, è sempre stata interconnessa con gli sviluppi culturali e tecnologici della nostra civiltà: dalla diffusione dei numeri arabi a quella della carta, dalle nuove aperture proto-capitalistiche della prima Età moderna fino agli odierni applicativi informatici, che donano a chi scrive musica strumenti potentissimi, talvolta coercitivi. La trasposizione grafica del suono appare, finalmente, nel suo importante aspetto di proiezione dell’uomo occidentale, del suo pensiero e della sua volontà di potenza.
Essa, infatti, si rivela essere sempre in perfetta consonanza con il progresso socio-antropologico che la storia dell’Occidente mostra: dalla notazione alfabetica greca, specchio del Logos degli antichi filosofi, alla necessità tutta medievale di tramandare con esattezza il repertorio del canto liturgico ad maiorem Dei gloriam. Ancora, la trasposizione del suono si manifesta a partire dalla razionalizzazione scientifica, e arriva all’innalzamento da una condizione quasi servile a una quasi sacra della figura archetipica dell’individualismo contemporaneo: il compositore. Questi, mediante la notazione ormai giunta alla sua piena maturità, può finalmente proporre i suoi lasciti musicali, tramandandoli alla posterità in forma di opera scritta. In questo modo, la musica può finalmente essere intesa non più soltanto come performance dell’esecutore, ma anche come monumentum e testamento del compositore.
La scrittura del suono in Occidente, quindi, aspira a coniugare il rigore dello studio musicologico con un’apertura interdisciplinare rara in letteratura, proponendo ampi excursus che spaziano dalla filosofia greca alla letteratura italiana, dalla sociologia dei mass-media alla intricata filologia del Requiem di Mozart, arrivando alla nascita del protocollo MIDI e al funzionamento degli applicativi per scrivere musica al computer.
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